关于人工智能的电影一直有种凝视深渊的迷人气质。这源于人类面对高度智能化的AI时的矛盾心态：一方面希望AI功能强大，满足自己一切需求，一方面又担心AI能力膨胀，威胁自身地位。划时代的默片便将AI与圣母、和乌合之众的蛊惑者结合，将伦理困境与阶级颠覆的张力作为影片的悬念之一。

  冷战带来的太空竞赛和科技井喷，诞生了《2001太空漫游》中冷静、无情又能似孩童般讨饶的人工智能HAL9000这个矛盾体，让身处浩瀚宇宙与宏伟科技工具之中的渺小人类，夹杂在质变的飞跃与未知的恐惧之间。而70年代以降对发展的反思，让这个题材带上了更多的悲观和内省色彩，《机械姬》里，人工智能已不再是工具或娱乐产品，而具有人性和自我认知的主角反而可能并不是人类。《攻壳机动队》则反诘自问，用机械异体替换掉肉体的人，是偶人还是人类？权力关系倒转的恐慌和人类的主体性危机成为叙事的主轴，其引发的心理惊悚和向内的审视，余味悠长。

  如今，人类和AI的区隔前所未有地模糊。AI愈发融入普通人的日常生活，《她》中的AI女友和《我是你的人》中的完美男友，让人类产生自我认知的恍惚感。

  科幻的终点是伦理问题，优秀的科幻是人类反观自我的镜子。一个人究竟在何种程度上是人，人类与发展到极致的AI的区别在哪里？人类是否有权剥夺一个拥有人的意识的存在的生存权？这些经典科幻作品中不断抛出的永恒问题，从不同的侧面反向叩问人类与人性本身。这是人类自我审视的需求，也是人工智能主题的电影能够经久不衰的原因之一。

  科幻电影史上的第一个丰碑，影史最昂贵的默片，一直被模仿的杰作。《大都会》是一部可以几乎无限解读的电影，影片囊括了多个主题和大量的宗教隐喻，其美学风格奠定了描绘未来的视觉语法。弗里茨·朗用复杂的多次曝光技术呈现机械玛丽亚降生的画面，展现了影史上首个人工智能机器人的诞生过程。人类对AI脱离人类控制的隐忧，也在这部史诗巨作中初现端倪。《大都会》2001年的修复版被联合国教科文组织列为“世界文献遗产”，而上海国际电影节曾于2011年放映过本片2010年的最新完整修复版，今年则将继续献上这个最佳版本，让大家重温经典。

  科幻电影万神殿中最辉煌的柱石，划时代的杰作。今天再看，仍震惊于它无与伦比的简洁与深邃。库布里克以前所未有的优雅呈现太空的广阔与未知，同时探入人类灵魂最深处的不安和恐惧。影片最扣人心弦的无疑是人工智能HAL9000的失控。当HAL开始违背人类的认知，有条不紊地清除阻碍时，冰冷的气息在安静如常的飞船中弥漫，在宏伟的飞船和心思缜密的AI面前，人类显得渺小而脆弱，空间和心理上的压迫感令人窒息。毫无疑问，《2001太空漫游》是最适合巨幕观看的电影。本次放映的IMAX版将以超凡的视听体验，让影迷再次沉浸式地踏上这场深入太空深处和人类灵魂的难忘旅行。

  如果要从影史中举出一部最佳科幻动画电影的话，相信《攻壳机动队》会是无数影迷心中的不二之选。本片改编自士郎正宗划时代的同名漫画，由动画大师押井守执导，世界观设定为平行宇宙中科技与信息化高度发达的公元2029年，讲述了特殊部队“公安9课”的核心成员之一、“攻壳机动队”队长、女性义体改造人草薙素子在追踪神秘黑客“傀儡师”过程中揭露惊天真相，进而开始探索“灵魂（GHOST）”的真实所在的故事。影片以令人惊叹的影像、摄人魂魄的音乐、精彩绝伦的场面调度与叙事技巧、叩问人类本质的深邃哲思在全球受到狂热追捧，更影响了詹姆斯·卡梅隆、沃卓斯基姐妹等无数电影创作者，被公认为科幻动画金字塔尖的巅峰之作。2021年北美和日本重映了本片的全新4K修复版，2024年有望被引入国内影市。恰逢2025年本片将迎来公映30周年纪念，期望通过大银幕的高规格音画来重温原初震撼的观众朋友们绝对不能错过先睹为快的机会。

  如果要举出一部影史最佳科幻动画电影的话，相信无数影迷会毫不犹豫地选择《攻壳机动队》。如果要再举出一部超越《攻壳机动队》的作品，那就只能是它的续作《无罪》了。本片延续前作的故事，草薙素子已失踪多年，巴特与陀古萨结为搭档，在追查一起少女机器人偶杀死主人的案件时，他将与素子再次相逢。押井守在这部彰显野心的力作中采用了诸如2D结合3D等当时最新的数字技术，也做了许多实验性的尝试，来构筑一个具有独特美学的影像世界。同时他大量引用东西方哲圣的箴言，以超越地域与时代的深邃哲学性与思想性在当时的动画界鹤立鸡群，成为日本史上首部，也是至今唯一入围戛纳主竞赛的动画电影。今年是本片公映20周年，广大影迷将在上海国际电影节的大银幕上欣赏到这部传说的科幻动画杰作。

  大都市熙熙攘攘，却没有人与自己有关，喧嚣与热络，也只是孤独。片中的时代，人的情感能力退化，难以应付亲密关系，AI却进化出细腻的情感触觉。很难分清这是感情，还是纯粹的算力。即使与“她”共同经历一段难忘的自我探索，最终的归处仍是孤独。影片在上海取景拍摄，赋予这座城市一种温柔的未来感，大量运用低饱和度的玻璃隔开空间，营造出暖色调的冷漠氛围。斯派克·琼斯的剧本具有同类作品中难得一见的文学韵味。本片获得奥斯卡最佳原创剧本，并获得最佳影片提名。

  影片的主线是封闭空间内一场潜流暗涌的图灵测试。三个主要角色在影像背后暗中角力，相互的隐瞒、控制与欺骗使影片中权力关系的天平不断变换着支点，营造了出色的戏剧张力。程序员和AI之间关系的逐渐流变，从俯视、共情到地位的倒转被呈现得精细入微，扣人心弦。亚历克斯·加兰初执导筒便一鸣惊人，获得第18届英国独立电影奖最佳导演和最佳编剧，并提名奥斯卡最佳原创剧本。影片隐藏着对女性被囚禁和凝视的生存现实的关照，艾莉西亚·维坎德凭借对角色细微表情的出色把控，获得金球奖等多个表演奖提名。

  科学家阿尔玛为了研究经费被说服接受了一项特殊实验：与完美的机器人伴侣一同生活三个星期。这部轻巧的爱情喜剧抛出了一个问题：数据算法或许比人类伴侣更了解我们？曾以《战火中的伊甸园》获得柏林国际电影节最佳女演员银熊奖的玛丽亚·施拉德，以这部浪漫、洒脱又充满哲思的影片入围第71届柏林国际电影节主竞赛单元，尽显自己的导演才华。《唐顿庄园》中的“大表哥”丹·史蒂文斯饰演的完美情人令人怦然心动，而女主角玛伦·艾格特则凭借多层次的生动表演获得柏林国际电影节性别改革以来首个最佳主角银熊奖。

  为了摆脱感情的负面影响，加布里埃尔决定用一种机器净化自己，当她回到不同时空却总会遇到一个叫路易斯的男人，她的内心情感再度翻涌。多次入围三大电影节的法国名导贝特朗·波尼洛改编美国作家亨利·詹姆斯著作《林中野兽》，携手国际影星蕾雅·赛杜，打造了一部气质独特的情感史诗。影片依据主角所处的三个不同时代辅以不同的拍摄风格，古典与现代融合，描绘对爱的恐惧，可见与不可见交织，营造阴森恐怖的窥视感，入围第80届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

  在近未来，西班牙政府希望在司法领域用人工智能取代法官，以此实现司法自动化和去政治化。知名法官卡门受邀评估AI系统，当软件开发者意外身亡后，卡门发现了自己看到的只是冰山一角。除惊险的罪案调查外，本片也讨论了在伸张正义时人性情感与大数据分析的利弊。曾获柏林电影节流星奖的维罗妮卡·恩切圭饰演的法官坚韧有力，而在大热剧集《毒枭》中以魅力十足的反派角色巴丘征服观众的实力派男星阿尔维托·阿曼亦倾情加盟。本片在上海国际电影节为世界首映。

  91岁高龄的“新德国电影”运动领导者、威尼斯终身成就奖得主亚历山大·克鲁格依旧对科技媒介保持着旺盛的好奇心和独特创作力，他执导的实验新作《宇宙缩影》入围鹿特丹国际电影节海港单元。本片包含AI生成的大量不同主题的影像以及AI对其作品的分析，混合了数学公式、星空图表、卡通插画等图片，还有提线玩偶的表演、真实影片的片段，配乐涵盖电子、古典等多种风格。同时，本片亦是导演对昔日战友爱德嘉·莱兹的致敬，实现了一场跨越时空的媒介对话，拓宽了电影的边界。

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